诚信亲友圈主可免押进亲友圈验亲友圈，满意再补
无穷的晚上，哔竟迎来极端，推开窗门，透气着陈腐的气氛，享用阳光的洗浴
满满正能量的一天就发端了，我感遭到的是愤怒，是蓄意，是有万千底栖生物产生的宏大盼望
路好，车快，就极快地临近了腊山
小付，你干什么总把身边的女儿童当伙伴呢？小付，你人还挺不错的，咋就找不到女伙伴呢？小付啊，你是否爱好男的？固然这都是身边的少许二货共事说的，本来我想说的是“尼玛！你觉得我想啊？”，大概每部分的心中或多或罕见那么少许来自异性的和缓，在本人的心地的某个场所或多或少都住着那么一部分，那么一个一提起她所有神经城市紧绷的人，那么一个一闻声她的声响你的心就会“嘭嘭嘭…”的直跳的一部分，那么一个径自霸占着你在晚上里独立的惦记十足的一部分
又见老屋有一支有关老屋的歌，在心里打了很久、很久的漩涡，一直没有唱出来
今年春节，我终于在侄儿的陪同下回了一趟老屋
天！这是那栋我熟悉的亲切的热闹的、生我长我、陪伴了我十八年的老屋么？怎么这般的低矮？我童年、少年眼中那高大、气派的大斗门哪里去了？那142020-12【原创】
/> 大雪只用了六个小时就覆盖了整座城市，这是2005年的第一场雪，它比以往时候来得更晚、更壮烈一些
它衣锦夜行，不透露一丝风声，像个游子，摸黑回到阔别的故乡，把早起的人们惊得连退两步
到处都是抛锚的车辆，没有了汽车尾气和噪音，世界如此纯净
踏雪而行的时候，我试图解读一场大雪
解读一场大雪，无非诗词歌赋，琴棋书画，但是爱斯基摩人是用词汇
据说爱斯基摩语中有几十个乃至上百个表示各种雪的词汇,因为视野的纯粹，所以他们对不同的雪的感知和分辨就无比敏锐
把雪分成上百种颜色，除了爱斯基摩人之外，画家也具备这种超常的洞察力和表现力
而东西方在绘画上的最大区别就是画家对于雪的描绘和理解
西方最优秀的画家，就是像爱斯基摩人那样用微妙的、谐调的白色来表现雪，色块清晰，笔笔不同，也许是冷调子，也许是暖调子
看看画者的调色盘，就知道他会用些什么颜料调出这些丰富的白色－－有时群青加白，有时普蓝加白，有时倾向于日落黄
用油画颜料把大面积的雪真实地堆积在画布上，这具有相当大的难度，勃鲁盖尔的《雪中狩猎》算是难得的经典之作
根据气候记载，16世纪的欧洲正处于一个小冰期
勃鲁盖尔生活的尼德兰更像冰天雪地的北极圈
《雪中狩猎》是他画的《六段景》中的一幅，那大约也是一夜大雪之后，天色依旧阴沉，山地上的村庄被雪抹平，人们在冰面上嬉戏，狗们卷起尾巴，两个猎人下山了，他们穿过剪影一般的冬树，插进雪地，而一只黑喜鹊俯冲下来，似乎春天已在路上－－这一刻被勃鲁盖尔用油画笔捕捉了下来
猎人与狗被安排在近景，中景的村庄半隐半现，一些小人堆堆点点，远景是山峦和深不可测的天空
勃鲁盖尔喜欢以俯视的方式来取景，在神祗一样的俯视中，画家的爱与深情像雪一样洒下
这一幅画的色调在黑白分明中又用棕、黄、绿来缓解色块之间的冲突
画家全部的心思与才华、深沉与博大，只有雪能全部容纳
相比之下，中国画家对雪的理解则是智慧的，他们惜墨如金，以黑写白
他们不诠释雪有多少种白色，而是留给想像，这几乎是一种禅机
中国画的雪，工笔也好，写意也好，当画家通过雪以外的景物，使你觉得雪在
远山、瘦水、虬枝盘曲的古树，甚至几杆斜竹，几枝寒梅，寥寥数笔已经气象氤氲了，还没画雪呢，雪就自己出来了
范宽的《雪景寒林图》是其中传世的一幅，范宽是个温厚的人，所以人送“宽”字
那是北宋的大雪，范宽深入到秦晋大地的山川林壑，对景造意，泼墨挥毫，创作了这幅气势磅礴，境界深远的山水画
画中群峰屏立，山势嵯峨，山头遍作枝柯，萧寺掩映，更有村居隐约，一人张门而坐，板桥山泉，流水萦回
画家在皴擦烘染中留出坡石、山顶的空白，以为雪意
留一些空白，这是东方智慧中最令人赞叹的一种
总是一场大雪才能使整个世界冷静下来，总是那些静听雪声的智者才能解读雪的静穆和苍茫，他们独立寒冬，任凭双肩被雪越埋越深
那是一场幻觉，一场海市蜃楼，地上乱琼碎玉，出门沽酒的宋朝男子被切断惟一的退路，来去两茫茫
没有什么可怕的，季节在剧终的时刻，总会把它最后的豪华布境提炼成生命中耀眼的空白，给你留下余地，一尘不染